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我以我心写山魂
时间：2012-6-15 14:31:47 点击次数:4665 |
新闻来源：天津日报2012年6月6日第10版《名家一栏》2012-6-6 10:25:04
我以我心写山魂
作者：敬忠
卢俊才的山水画不仅受到业内人士的肯定，也深得老一辈艺术家的赏识。天津大学王学仲艺术研究所聘请他为客座教授、硕士研究生导师。王学仲先生还特为他的画辑题字，并赠《山水佳趣》横披以示赞勉。傅乃琳先生也称赞他的画作既厚重大气，又不失润泽灵秀
卢俊才，字山寿，1942年生于河北省巨鹿县。毕业于天津美术学院。中国美术家协会会员，天津人民美术出版社美术编审，天津大学客座教授、硕士研究生导师，天津艺术教育学院顾问，香港青少年水墨画研究会顾问，天津书画家联谊会理事。上世纪七十年代入王学仲先生画室，专攻国画，侧重山水。曾深研历代名家画迹，传统功底坚实。又遍历名山大川，师法造化，厚积薄发，形成了构图严谨，笔墨淋漓，浑厚苍润，气度洒脱的艺术风格。他多次参加国内外大展，并获大奖。曾为天安门城楼绘制巨幅山水。还应邀两度赴日本举办画展，大量作品被国内外艺术单位及个人收藏。艺术成就被《中国当代书画家大辞典》、《中国古今书画名人大辞典》等几十部典籍收录。《中国书画报》、《国画家》、《天津日报》、《今晚报》、天津电视台等媒体均做过专题介绍。出版有《卢俊才山水画辑》等近百幅作品被单独出版发行。他从事美术教育工作多年，培养了大批美术人才。
卢俊才1942年出生在河北巨鹿一个普通的农民家庭。童年正值抗日战争时期，家中贫穷，兵荒马乱中缺衣少食、受冻挨饿是经常的事。当年，他刚出生不久，家中就断了粮，有人想用一袋白面来和他父亲换孩子，父亲回绝说：“你就是把一袋袋白面从村头一直排到俺家门口，俺也不会把孩子卖给你。”就这样，父亲抱起饿得已抬不起头的小俊才，拖着产后虚弱的妻子，领着他的哥哥去山西讨饭了。为此“父爱如山”、“父命难违”让卢俊才记了一辈子。
卢俊才的父母朴实、善良、乐于助人。他们的优秀品德和童年的经历深刻地影响了卢俊才的一生。他从一个农村放牛娃成长为著名画家，但内心深处却依旧保留着对平民百姓的淳朴感情。他常告诫自己：做人要正直率真、朴素勤奋；要真诚、不虚名、不贪利。于绘画更要勤奋探索，一丝不苟。每张画都要对得起收藏者。
卢俊才自小聪颖灵悟，上小学时绘画天分已崭露头角，他画什么像什么，学习又好，老师喜欢，村里人更是羡慕。囊中羞涩的父亲只得从生活费中挤出些钱来给他买些纸笔，供他画画。11岁那年，他画的老虎竟成了村里的稀罕物，乡亲们纷纷登门讨要，从不拒绝人的父亲只好再挤出些钱来买纸墨、颜色，这竟让他的绘画一发不可收拾。值得庆幸的是，他在县一中读书时得到来自北京的美术老师刘小阳的正规指导，为他打下了很好的基础，也唤起了他报考美术学院的梦想。在师范院校读书时，他的绘画天分又被美术老师王同辰发现，吸收他进入学校美术组，在对他悉心指导的同时，还让他负责学校的美术宣传工作，这使他成为学校颇有名气的美术人才。然而，命运多舛，国家困难时期学校停办，卢俊才回乡当了一名老师，尽管学业受挫，他的美术梦想却并未泯灭。父亲对儿子的心思心知肚明，但长子刚刚考入医学院,下面还有五个孩子需要扶养,便劝儿子打消这“非分之想”，卢俊才报考美术学院的想法一时也无从张口。在内心的极度痛苦中，他一边努力工作，把挣的钱全部交给父亲养家，一边在工作之余把自己埋进了绘画里。他以刘小阳老师送给他的中央美院教学资料为教材，没日没夜地画着，几乎没有睡过一个好觉儿。又到了大学报考时间，他几经挣扎，还是向父亲提出了报考美术学院的请求。父亲沉默许久，什么也没说，走开了，直至报考前一天,父亲才对他说：“只许考这一次，考不上，永远别再提上大学的事了。”尽管父亲的声音很平和，尽管条件很苛刻，但这对他来说依旧是春雷般的喜讯。他流着泪谢过父亲，第二天一大早就带着自己的作品起身去邢台报考了。
这是父亲决定的、他命中唯一的一次高考，内心的紧张自不必说。考官审查到他的作品时，诧异地望着他问道：“你是跟谁学习绘画的？”“是北京来的刘小阳老师。”考官点点头，“嗯，好！很好！”就这样他顺利地过了第一关。考官的赞许让他更自信，素描、色彩和创作的专业考试也顺利过关, 文化课考试对县一中的高材生来说就更不是问题了，那一年他考上了天津美术学院，进入学院后才知道那位考官就是边秉贵教授。
美术学院的教育让卢俊才如鱼得水。他潜心学习，正规而严格的教学开阔了他的眼界，也奠定了他扎实的绘画基础；历尽周折才实现的梦想，更让他倍加珍惜所有学习的机会,“文革”期间学校停课，他也未放下手中的画笔，心里只有一个念头：我上大学来之不易，必须要学好专业。他尊重师长，诚心求教，老师们也悉心指导，使他学有所成，他和老师们结下了深厚的感情。“文革”中，一位老师被人追打，卢俊才恰好遇到，不由分说把他藏起来，又去引开了那些人。这位老师多少年后见到他时还感激不已。谈到此事，卢俊才说：“当时没想太多，我只知道他是我的老师。”一日为师，终生为父，师恩在他心里永远是至高无上的。
美术学院毕业后，卢俊才分配到文化部门工作，其间，他坚持学术研究，专攻中国画，侧重山水画创作，至今已40余载，收获颇丰。他多次参加国内外大展，并获大奖。曾为天安门城楼绘制巨幅山水。两度应邀赴日举办个人画展，并参加中日友好画家交流展。在全国及省市级刊物上发表了大量作品，出版有《卢俊才山水画辑》及《黄河之水天上来》、《江山如此多娇》、《山山水水总观情》等百余幅作品，在专业性杂志上发表了多篇论文。他的作品被新加坡、泰国、日本等国家和我国港、澳、台地区及内地的艺术单位和个人收藏。
卢俊才为人忠厚，谦和诚恳，勤于耕耘，淡泊名利，不事张扬。他结识了众多画界前辈和同行，与他们切磋研讨技艺，还举办了绘画学习班，并邀请吴冠中等著名画家来授课，自己也亲自讲授，教学相长，使他从中获益匪浅。卢俊才忘不掉自己当年学画的艰辛，坚信美术人才后继有人就必须从娃娃抓起。多年来，他不计个人得失，坚持躬耕于少儿美术事业。他接手一个濒临停刊的杂志，与中国美协少儿美术艺委会联合主办，使之成为了全国首屈一指的具有极高影响力的《少儿美术》刊物。卢俊才患有严重的股骨头坏死病，行动极为不便，但他拄着拐杖，奔波于大江南北，硬是举办了五届全国少儿美术研讨会及全国少儿美术大赛，在全国产生了极大的影响。
卢俊才的绘画深得孙其峰、李智超、王学仲等名师指教。上世纪七十年代入王学仲先生画室，几十年来，他在细心领悟名师教诲的同时，还精心研究历代名家画迹，上溯荆、关、董、巨，下讫石涛、八大、白石、大千以至现当代名家，多有涉猎，悉心研习，探其精奥，为他的山水画创作打下了坚实的传统功底。他的山水画源于传统，又有别于传统，这也得益于他学习古人，并不囿于古人的艺术观念。“法无定法”是他从研读古人作品和自己的创作实践中得到的真谛。既有法有变，随物象而变，随时代而变。物象，意象，以客观实物造像，又不拘泥于具象。他精研画理，师法造化，中得心源，游走于河山与“心源”之中，认为艺术作品令人振奋才能给人以感染。写山水不能刻意于山水，鉴古人不能拘泥于古人，用技法不可囿惑于技法，须用心去感受山河之灵魂，方可得画之魂魄。他说：“艺术是精神与形式的统一，绘画是通过直观的形式表达艺术家的怀抱之气。山水画看似描摹山水，实质是抒写胸襟。”
卢俊才重视游历、写生。他认为领略河山之壮美，感悟天地之魂魄，是每位山水画家必修的功课。为此，他曾三赴黄山、四登泰岳、畅游三峡、放舟漓江、遍览武夷。足迹南至西双版纳，北到白山黑水，可谓遍历名山大川，搜尽奇峰打草稿。他作画皆源于对自然造化的感受与领悟。绘脑海之物象，展胸中之意气，写当世之精神，此时的山水，已非现实中的山水，也非古人之山水，而是画家心胸中的山水意象，是画家以心承物，物我交融的产物，从而也就赋予了作品的血肉魂魄。他画中的皴法，斧劈、折带、披麻、豆瓣，若有若无，似是而非，多于规矩中见变化。此时，画家的笔墨已不再是古人笔法的生搬硬套，而是循传统之画理，引天地之魂魄，厚积薄发，具有了他自身独特的笔法、墨法、章法。从而形成了自己构图严谨、笔墨淋漓、雄放浑厚中亦不失灵秀清润的艺术风格。
卢俊才山水作品，大气雄浑，笔墨淋漓，山形取势往往东突西走，逶迤而上，巍峨连绵，横绝天际；山下瀑流溅溅争喧豗，山间云气肃肃竞扶摇；于是乎山岳之壮伟，流水之激越，云气之升腾，莽莽然，苍苍然，而丈夫之气生焉。又好在山之绝高处以略笔淡墨横扫以为平远，层峦叠嶂，云蒸霞蔚，烟涛浩渺，将山河之跌宕嵯峨与微茫无尽收于一纸之间，颇具山岳配天之气象，而得自家面貌，使人观之不免怦然心动。著名画家张德育先生见到他的巨幅画作《黄河之水天上来》，凝视良久后曾说道：“这幅画有大气魄，作者也一定不是等闲之人！”
中华民族是一个崇高的民族，自古帝王受命皆登岳封禅，古有“山岳则配天”之语，自舜至汉武帝封泰山者近百家。也正是祖先崇山敬天的观念，最终造就了中国山水画这一独立于世界的画种。山水自成画种，肇始于魏晋，兴于唐而盛于宋，渐次元明清以至现当代，一脉相承而画风几变。五代时期在中国山水画发展过程极其重要，这一时期的画家深入自然，师法造化，产生了荆浩、关仝、董源、巨然这样伟大的画家。荆、关着力表现北方的崇山峻岭、宏伟山川，作品气势恢宏、境界雄阔；而董、巨则倾心于江南的山峦明秀、草木丰茂，笔墨秀润，意境幽远。他们开中国山水画南北两宗。两宋大家及元四家或宗荆关、或宗董巨，对后世影响深远。卢俊才研读前人作品、画论，于荆、关、董、巨用工最多。他师其心而不履其迹，心追荆、关之气势、境界，并参以石涛之用心，既着力于山石筋骨，笔墨雄放，变化跌宕，突兀峥嵘；又细心领悟董、巨之意趣，寄情于无形，以水墨渲染烟云飞瀑，烘托山势气象，润泽草木丘峦，使画意为之一新。观卢俊才的山水画，可谓气韵为宗，笔墨为用。所画山水多为全景式构图，常常枯湿浓淡兼施并举，尤喜用湿笔，以水墨的渗化和笔墨的融和来表现山川河海的浑厚雄姿和氤氲气象。因而，他的作品常能虚实相生，巧拙呼应，动静顾盼，皴写熔融。往往于一纸之间，云浮山动，使人如临天籁，四野有声。陆俨少先生论山水画以气象高华壮健、韵味溶液腴美、笔墨变化独到为佳，观卢氏大幅山水或已有之。
卢俊才的山水画不仅受到业内人士的肯定，也深得老一辈艺术家的赏识。天津大学王学仲艺术研究所聘请他为客座教授、硕士研究生导师。王学仲先生还特为他的画辑题字，并赠《山水佳趣》横披以示赞勉。傅乃琳先生也称赞他的画作既厚重大气，又不失润泽灵秀。
中国水墨画实乃抒写胸襟之物。元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。”自唐以来，山水画维五代、北宋作品气势恢宏、境界雄阔，得山岳之气象，最为壮观。南宋以降，或国破家亡，或因画得祸，文人们敛声屏息，寄情山水，于纸上“山居”，兢兢以古法为圭臬，去雄健而宗秀润。是以董源、巨然及元四家对后世影响尤为深远，中国山水画遂渐失山岳气度。近代以来，桎梏瓦解，西风东渐，绘画观念交融，始见千峰竞秀，万壑峥嵘之景象。今人有画山水崇古意者，刻意笔墨，止于元四家而不问李成、范宽，更不知荆浩、关仝，岂不谬哉。古人作山水画，绝少云气弥漫，扶摇而上者。《易》曰：“云从龙”。以此推想，在帝王以龙子自居的时代，画家非不能为，实不敢为。观卢俊才的山水画，于境界、气势用心最多，尤以云水气象为胜，这也可以看作是一种时代的精神吧！傅抱石先生曾言：“石涛不止一次说‘笔墨当随时代’，脱离时代之笔墨，就不能称其为笔墨。”其实，画之意境、气象更当随时代。否则，时代之笔墨又将焉附？今之绘画者，不可不察。
作者：敬忠
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