——与赵子忠先生探绩市井民俗国画艺术

 
         时间：2010年5月18日
         地点：北京市王府井天伦王朝大酒店
        人物：王天国（台湾《中华美术》杂志主编)
        赵子忠（华夏民俗书画院院长、中国美协会员)
        王天国  应该说我是通过拜读《古城金周下河图》才认识你的。这幅全长30米的作品，描绘了清末民初时期山东古城金周村商埠林立，市民熙来攘往的一派繁荣富强之景象、画中出现了2000余人，或达官贵人，或三教九流，或文人商贾，或贫民乞丐，造型栩栩如生，人物千姿百态，那浓郁淳朴的生活气息，那浓烈张扬的人物表现，那浓艳纷呈的地方文化，撩拨人心，意韵悠悠。
        赵子忠  周村是生我养我的母亲之地。我骨子里流淌的血永远是周村味。不管是3()米长的《古城金周下河图》还是100米长的《童年》，我都是用心去描绘那些市井民俗，高贵的也好，丑陋的也罢，我是写人、写意、写心，更是去写他们的情趣。
       王天国  创作塑造英雄难，描写市井民俗趣味难上加难。民俗的本来在着装、场所、爱好和气质上就划出一条鸿沟，可如何去挖掘他们内心世界最深层次的东西，这就成为民俗国画创作的焦点。从悟到意，再到得意忘形，这是一座难以逾越的高山，更是创新艺术家一生所必须走的一条不归之路。
        赵子忠  悟到意方能以神写形，以情写意，意在画中，最终形成自己独特的艺术风格，创作出个性化的艺术作品。
    王天国  早在1600多年前，中国的“画圣”顾恺之创立了“传神美学”，把“传神”作为艺术创作和艺术批评的标准。传神就是说绘画不应仅仅是客观对象外形的忠实描写，而必须进一步表现出客观对象的内心世界和精神状态。这是艺术创作的基本意义，也是艺术三味之所在。“其于诸家，则象各异迹”，即是这个道理。
       赵子忠  一幅作品的妙笔之处尽在意到深处，神传万人。
       王天国  你的水墨民俗画，征神见貌，神之征显，每幅作品把传神写照，表现人物精神情调均放在造型上。这种人物造型，造的是人物精神，刻划的是内心世界，展现的是意与情，是摄人魂魄的。
       赵子忠  这种“形”与“神”，“意”与“情”是统一的，是相互依存的。人物的精神面貌，人物的内在性格，都能在行为中、在相互关联中、在特定环境中，通过外形的种种表现来转达。传神写照正是如此。
       王天国  精神和物质并存于这个世界。如果对民俗画描绘的神态没有一个深刻的认识，而孜孜于描写民俗对象外表细节，“纵得形似而其韵不生”，空得形似是没有生命力的。你的民俗画的独特之处，正是表现在比普通画家更善于观察与捕捉人物神气，突出凸现在外形的干涩焦墨骨骼线条的那一精彩瞬间，再通过传统水墨的特殊功能，将各行各业人物的精神表现特点非常鲜明的点缀在可视的形象之上，以帮助去认识这些民俗，去理解他们的生活。去感化这个世界，以达到传神之最终目的。
       赵子忠  迁想方能妙得。艺术的主观性与客观性是统一的，民俗画再现的社会内容，也正是把那些在社会实践中为画家的观所感受，所把握的凡民精神世界再现给了读者。这就是说艺并非现实的翻版，而是客观现实通过画家主观的感受，通过画的主观思想感情的提炼，才最终创作出新的艺术形象来。
      王天国  艺术源于生活，又高于生活。这也是我们今天的画所念念不忘的普通道理。因此才、有了你的那些民俗画千变万化千差万别的呈现在人民面前。《固辘图》，妙手回春，各得其乐；《货郎图》，争先抢购，其乐无穷；《说书图》，各有所得，乐在其中；《磨石磨图》和《碾石盘图》齐心协力，团结就是力虽《洋车图》、《磨刀图》、《算命图》等一一刻画到位，酣畅淋沥尽致。因此，当画家在心灵上与描绘对象发生共鸣的时候，当画家以各自独特的手法观察对象时，当画家有着不同民族、不同文化、不同阶段、不同经历、不同地域、不同制度、不同性格、不同创作习惯、不同表现手法以及不同绘画工具创作出来的作品就会有不同的艺术形象和艺术效果。
       赵子忠  不同的妙想就会妙得不同的神气与意韵。
       王天国  来自宫廷也好，来自庙宇也罢，最终表现的都是内心世界的天与地，黑与白，争与斗，权与利。而民俗画所表现的市井民俗，贩夫走卒，没有奢侈，没有欲望，自由自在，其乐融融，他们自我感觉良好，孩子老婆热炕头，三个饱一个倒赛过活神仙，这种摆脱了千篇一律以讹传讹陈陈相袭的俗套局面，这样感悟生活感悟艺术的澄怀之作，艺术的殿堂上不是太多太多，而是少得不能再少了。不论画坛如何风起云涌，民间的永远是世界的。