——田子源的写意紫藤画赏析

     写意花鸟画以“传情”、“言志”、“缘物寄情，物我交融”、“对花作画将人意”，来抒写作者的情、意、感、悟，从而充分表现出画家的心理世界。写意紫藤是中国画中的传统题材之一，古往今来，画坛上不乏画紫藤的高手，并且留下了许多佳作及宝贵经验。       
田子源先生是近年来画坛上颇受瞩目的花鸟画家，尤以画紫藤著称。紫藤对于他来说就像向日葵之于凡高、苹果之于塞尚、虾之于齐白石、马之于徐悲鸿。子源笔下的写意紫藤，让人感觉到清风回绕，阳光颤动，清远高雅之气油然而生。
    三十多年来，他辛勤笔耕、上下求索，呕心沥血，惨淡经营着一块属于自己的艺术天地。子源先生的传统笔墨深厚，他在对紫藤的探索和创作上，倾注了大量的心血，他笔下的紫藤力图有别于前人和今人。一是叶包花，使之更好地突出花的美，体现出那种恬淡，清雅与婀娜的姿态倩影。二是表现一种光与影，使画面清新剔透，层次景然且富有透视感。三是注重它的虬枝与盘根错节的干，体现出一种阳刚之美，使之与花的妩媚、柔和、馥郁、淡雅和枝干的厚重、雄浑、拙涩对立统一起来。
    写意紫藤画对线条和笔墨的要求特别高， 一根线条掌握不好就影响大局。 但是，画写意紫藤线条无论怎么绕都很合理 ，而且最能发挥笔墨的自由度 。理论家指出 ，历来画紫藤的大家有很多，齐白石的紫藤充满生活气息 ，却鲜少艺术加工， 吴昌硕讲究笔墨 ，却缺乏形式感 。在多年的画紫藤历程中，田子源不断学习前人经验，结合大量写生，力求形成具有自己特色的紫藤风格。进入新世纪以来 ，田子源致力于大写意花鸟画艺术创作，紫藤一直是他最喜爱的题材。他通过紫藤这块“试验田”来传达他审美意趣、艺术精神，在紫藤中找到了令他兴奋的美感。他的绘画体验重新回归到田园世界，显示了他重新审视中国画，对东方艺术精髓的深刻体验。通过单纯的绘画要素来幻化抒发内心之情，以单纯表达丰富，这无疑是对中国画传统精髓的继承和创新。通过写意紫藤， 田子源往返于过去与未来，对话古人先贤，写出了新的意境。 所画紫藤着眼于水墨美感，仿佛把人们带回古时文人画的世界，使人联想起徐渭、朱耷笔下的藤蔓、花蔓，其笔端变化随形赋色，更多清新疏朗之气。观其画，线条、笔墨满眼奔来，浓淡、枯润内涵高远，水色、墨色交融氲化，让人感觉到田子源作画时的平静，和由此产生的物我两忘的艺术精神。这些作品体现了他对东方艺术的再认识，其画中气象，逸气回荡。
    《紫藤燕子》是田先生的一幅六尺横幅，它表达了作者对春的赞美与依恋之情。那紫红的藤花如累累珠玑，一串串，一簇簇，沉甸甸的，开得非常鲜艳，与粗壮、拙涩、老辣遒劲的枝干相映成趣，交织成一片色彩斑斓、繁花似锦般的春的世界。整幅画面繁而不乱、虚虚实实、浓淡相间。在构图布局上，于疏密、繁散、浓淡、藏露、开合等方面都做了精心的安排。画面极为丰富，以没骨法为之，花为肉，线为骨，笔墨刚柔相济，飘逸舒展。近处紫红、胭脂色和淡蓝、淡紫及依稀可辨的藤花形成了极有节奏的诗情画意和强烈的视觉效果。几串被风吹动的藤花平添了画面的动感，尤其那几只被花香吸引而来的小燕子给整个画面带来了无限的生机。伫立画前，满纸生香，经久不绝。
    《春暖花开》是一幅传统笔墨和现代的肌理效果相融和的作品。整幅画面用泼彩的手法，表现出藤花开时的绚丽和繁盛。藤花以大块彩墨表现出来，没有细致地去刻划每一簇、每一朵，而是追求一种整体感觉。在画时渗入胶，利用胶所产生出的肌理，使画面更为丰富，色墨交融，淋漓畅快。在构图上也极具匠心，上边的藤花占画面三分之二的面积，与下方的雏鸭相呼应。在枝干的穿插、连接上也都显得十分重要。几处留白也恰到好处。使整个画面没有挤、塞的感觉，显得十分和谐。藤花则以花青、酞青蓝，以及浅红色为之，花姿尤显雍容高雅。因所用的色彩偏冷调，使整幅作品有一种非常宁静、淡雅、萧疏的氛围。      
    《紫藤鸡雏》是幅条屏，这幅画色彩明快亮洁，意境清雅。在构图与笔墨上注重因藤取势。在枝干的穿插、直倚、俯仰、揖让、向背等方面都很讲究。藤花以花青写之，簇簇藤花与枝干相互掩仰，各尽其态。古人云：“树得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿。”这幅作品血脉通畅，笔墨灵动，天趣盎然。右下方以重墨所写的藤干在整个画面中起到了稳住阵角的作用，与赫石所画的枝条和淡雅的藤花在色调上形成一种互补。令人赏读之余，不由地钦佩起画家笔下所营造出的意境美。
    在表现紫藤作品时，画好藤干是一个关键。枝干在画面上最为重要，也最难画好。藤干的走向、气势、去留、穿插等基本上决定了一幅作品的成败。《紫藤图》是田先生的一幅近作，他以赫石调墨画干，浓淡相间，使藤干显得很滋润且富有生机。行笔时侧锋、中锋、顺锋、逆锋交替变化，方中有圆、圆中见方。根据主笔的走势，辅笔顺应主笔，或上绕，或下缠，与藤花相映成趣，同时也显示出作者在传统笔墨上的深厚造诣。这幅紫藤因藤花用以冷色，则以藤黄、朱缥色补上几只正在忙碌的蜜蜂，不但在色调上形成一种互补，且使整幅画面静中有动，意蕴无穷。这幅作品倾注了画家对生活的全部爱心，因而整幅画面呈现出一片生机勃勃、春风拂面的景象。著名国画家、美术理论家鲁慕迅先生对庆骥的紫藤作品予以了很高的评价，并在这幅《紫藤图》上题诗一首“春深山气静，日暖酿花香，小院闲无事，坐看蜂蝶忙。”更增添了画面的意趣。
    在艺术实践过程中是永远离不开生活的。潘天寿先生提倡“到生活中去抓生动的姿态和天真的气势。”郭味蕖先生的许多作品都是“从大自然来，得江山之助”，从来没有离开过生活。李苦禅先生也十分重视“外师造化”，他认为造化——大自然、生活，本是艺术的不尽之源，恰如朱熹诗云：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”田子源先生热爱生活，重视传统，他善于从大自然中发现、捕捉内在所蕴藏着的美。作品即是他的思想、情感、意绪的呈现和延伸。 田先生的写意紫藤正是他植根于生活，植根于传统，而又比生活更高、更美，在几十年来的艺术探索和实践基础上结出的丰硕果实！

岁在壬辰訄释于京华东城