画画是痛苦太多快感不少的事情，想画出自己满意的画是何其难啊！那是须要具备很多条件的。首先得知道什么是中国画，什么是画，什么是汉字，什么是书法，书法和中国画是什么关系等等，这些问题一定要解决，不然你就没有方向，没有方向怎么画。
我感觉中国画是用中国式的审美思想，即以儒、道、释三大教为文化背景的审美思想，在意象性思维方式的指导下，用中国的毛笔、墨汁，用书法的笔意写出画家对自然物象独特的艺术感受，并把这种有气韵、有节奏、有个性化的艺术符号体现在中国独有的宣纸上。
什么是画？我想应该是怎样把自然界的物象转化成艺术形象，也就是用什么样的笔墨语言把自然界中的物象艺术地表现在宣纸上。想解决这个问题就得知道什么是真正的画。黄宾虹说：“绝似物象者乃是欺世盗名之画，绝不似物象者乃欺世盗名之画，唯有绝似物象者又决不似物象者此乃真画也。”这就要让画家去寻找在“似与不似之间”表现物象的一种笔墨符号。
这种笔墨符号去哪里找，我想应该到中国的书法里面去找。中国书法的线条是最美的，也是最适合提炼出个性化的笔墨造型符号。因为你的字体和任何人的都不一样，其中融合了自己独特的艺术感受，所以这种笔墨符号是独特的，是个性化的，是写意性的，更是具有中国传统文脉的，纯中国式的“以不似之似为真似”的笔墨造型符号。
想达到这种个性化笔墨符号的意象境界，是须要一个漫长的艺术实践过程。要学习传统的、当代的、纵向的、横向的艺术真谛，并在自然和生活中随时都要注意、观察、体验和感受，以便在纵向和横向之中找到自己的坐标点，找到自我而与众不同的技艺，达到某种境界。艺术的规律要求我们必须要寻找自己、认识自己、把握自己、找到自己的审美趋向和自己对自然物象独特的艺术感受，把它拿出来加以提炼、优化、提纯，与古人和今人拉开距离，进入自己的艺术运行轨迹。只有这样才能有自己自由的艺术创造空间，能与古人、今人和大自然更深入地对话，进行情感交流，使自己在属于自己的艺术空间里耕耘、探索。
绘画是视觉平面造型艺术，造型艺术就离不开“形”。形是物象的边缘轮廓，物象不是只有边缘，还有结构和体积。这个形怎么造，是形而上的，还是形而下的；形而上是道，形而下是器；道是有思想指向的，主观性强，有更高的境域，是意象性的。
尤其是写意，中国画的造型是形而上的，是画家对自然物象进行深入地了解、交流、体验，所产生自我特殊的艺术感受，加以提炼、概括，再用这种独特的艺术感受创造出独特的表现手法，用这种手法去表现特殊艺术感受的“形”。这种造型方法是画家真实艺术思想活动的体现，是把自然物象提升到形而上的一个艺术思维过程。这个过程是一次精神境界极高的造型创作活动。
画家原本就是自然界中的一分子，要把自己和自身的思维还原到大自然中去，要和自然界中万物进行真挚的情感交流，进入它们的灵魂深处去了解他们的本质，和它们融为一体。它们的精气神就是自己的精气神，这样就能找到最好的最能体现它们精神本质的表现手法。
画画要有变化，变化能使画面生动，变化能使画面真实，变化能使画面产生气韵和节奏感，使其更具有艺术感和艺术魅力。
变要变得恰到好处，不要把个性变没了，不要把自己变丢了; 怎么变也不能离开自己特有的艺术感觉，一定要结合自己独特的艺术感觉来变化，不然是没有意义的。
画画不能浮躁，要在心静的状态下进行，要有激情和绘画的欲望，有一种冲动感。这种欲望和冲动就预示着有新的艺术感觉出现，这种感觉就是灵感。在这种感觉下，用笔要大胆、自然、轻松、准确、简练、说明问题、要有个性、有变化、有节奏感，尽量不要有废笔，用笔不要重复。
用笔大胆非常重要，只有在大胆用笔前提下，画面才能自然、轻松，有鲜活生动的艺术感。用笔大胆是画面鲜活的重要因素之一，用笔忌讳重复是保持画面鲜活生动的必要条件。重复用笔是否定上一笔的准确性，把笔墨的原始鲜活的野性给取消了。用笔自然放松也是画面鲜活生动的主要因素，首先心态要平和、自然，握笔不要紧张，用笔要主动、率意，这样才能达到如期效果。
都说偶然的效果非常好，既意外又自然，让人意想不到。但是再想画出这种美好的效果却画不出来了。这说明什么问题？这是因为画者的功力和学养不够，那就必须通过勤奋和努力，把偶然的效果变成必然的效果。这是画家必备的功力和学养。
灵感是艺术家的审美感觉和自然界的物象在刹那间无意识地交流与碰撞，产生一种既清晰又模糊美妙的艺术感觉。这种感觉是会让人激情四射的，这时会产生很多的想法和某种艺术的创作欲望。千万不要让这种感觉跑掉，跑了就找不回来了，要把这种感觉及时地记录下来。
画画不是面面俱到的，是有取有舍的，这样才能体现出画面的主次、虚实、强弱、阴阳、刚柔、藏露的对比之美。取舍要得当，要恰到好处，不但画面会有很好的艺术效果，画家也会得到一定的提升。舍去的应该是多一些，要敢取敢舍，敢取舍是一种修养，也是一种境界; 达到这样的境界就有解脱的感觉，画起画来是轻松自如的，感觉会非常舒适。
