网上浏览从洛阳走出的京城画家李金山的有关资料，让我多了 “士别三日，当刮目相看”的感触。6年前的2005年在徐州展览馆观看李金山书画作品展，已经让人感受到他那咄咄逼人的上升态势，如今让我领略到的则是一番大美气象了。
      《文化中国》曾对李金山做过大型专访，其“编者按”是这样隆重推荐他们的采访对象的：李金山，出自大山，未进任何专业院校，凭着山里人那股子倔劲儿，凭着深厚的家学渊源和吃苦耐劳的精神以及对艺术孜孜以求的强烈抱负，硬是走出大山，创造着艺术生命的神话。如今，无论是在社会还在网络上，无论是在圈里还是圈外，他的名气和人气着实不小。他的山水画，多表现北方山峦之雄奇与博大，现代题材与传统技法，相得益彰。他的花鸟画，崇尚“大花鸟精神”，题材也多为旧梦乡愁、山簧野卉、田园诗话。他笔下的竹子一扫千百年的“文弱”习气，取而代之的是豪放与抒情。他的写意牡丹，娇艳之中脱去了几分矜持。几穗农家的玉米，硬是被他升华、提炼，创作出了他独具艺术魅力的玉米画作品。其书法从颜体、魏碑入手，并融文字训诂、诗词文赋于一身，博采众长，独辟蹊径，而自成一格。
        面对记者的采访，李金山对自己的人生经历、艺术成果作了最坦诚、最真情的交流。艺之至诚，情之至真，人之至善，让我怦然心动。李金山自言：我生于贫穷，长于患难，童年生活艰辛而又难忘。我出生在豫西伏牛山区，一个咱们城里人难以想象的穷山沟里。不过，我比别的山区孩子幸运。父亲二战时期是民族英雄戴安澜将军的文书，曾跟随国民革命军第五军第200师参加过举世闻名的中国远征军赴缅甸对日作战。父亲精通诗词文赋，书法功底深厚，在贫穷落后的穷山沟里也算得是一个书香门第。父亲对我教育严格，在父亲严格的督导下练字、习画、学古文。从懂事起，父亲就给我讲中庸之道，传授天人合一之理，从“尽其心者，知其性也；知其性，则知天矣”讲起，最终达到“致中和，天地位焉，万物育焉”。严父的教诲为我打下了相当深厚的传统文化根基，这为我以后的书画艺术创作，奠定了坚实的基础。我的画作大多贴近自然和生活，我想这与我的经历有很大关系。画家的创作大凡要经过“临摹、写生、创作”这三个步骤，然而，命运将我降生在大山深处，在那个不知道宣纸、《芥子园》为何物的时代，就只能见山画山、见水画水。不管是上山砍柴，还是下地干活，我都随身携带用防风纸钉成的小本子，得空就画。这时的我还没有学过什么“六要”、“六长”，也不知什么“南派北宗”，更不知“石分三面，树分四枝”，至于那些历代大师的画谱、范本根本更是一无所知。那时我仅有的只是一种信念。现在明白了，小时候的经历就是“师造化”。等长大后经过系统的基本功训练，大量临摹前人经典，逐渐走上创作之路。我的学画过程也因此变成了“写生、临摹、创作”的三部曲。先将自己融入大自然原始的形态，然后规范自己的艺术表现语言及符号，经过丰富和提炼，再进行创作。正因如此，可能我的画作更能贴近自然和生活吧。
         李金山的人生经历，让人感叹！著名美术评论家邵大箴说，画画这件事，不一定非要受学院训练不可，尤其是画中国画，可以通过揣摩、临仿前人作品，掌握入门本领；而要成为一位艺术家，则要有社会经验的积累，要有对人生的体悟，要有长期的实践经验，还要有丰富的文化修养。天赋、勤奋和机遇是一个人成功的三要素，从李金山的艺术生涯中，让我更多地看到了勤奋精神的闪光。书画之道也是做人之道，书画艺术含纳天、地、人、精、气、神，包括着人文意象和人格旨趣。这种具象性与抽象性的统一，正体现出一种精神、品格。在儒家的文化视野中，书画之笔墨正可以反映人心、人性、寄托，以此为旨，体现书画家的人格理想。"外师造化，中得心源"，"心源"指的就是修养。中国历代画论所有核心的内容都是这八个字。透过李金山的"勤奋"，让我清晰地看到李金山正执著地走在"修养"这条艺术的正道上。艺术之道，至大至精至深至微，足以吞噬一个人毕生的时间与精力。没有虔诚执著的热情、超脱世俗的天性、大智大勇的胆识、顽强拼搏的精神，就很难跨入艺术的殿堂。中国画讲人文修养是有传统的，中国的文人画更是修养的外化，知识的记录。
        李金山书画艺术的大美气象，亦让人感奋！清代布颜图所著《画学心法》言，“吾以干、淡、白三彩为正墨；湿、浓、黑三彩为副墨。墨之有正副，犹药之有君臣，君以定之，臣以成之。”宾虹大师终生精研用墨之法，至今影响现代国画界。金山先生在后来的艺术道路上很注意“参透古今画理”而后作。当今山水画欲辟写景新视野，当须师古不泥，精取造化，境由心生，言必己出，由实象转化为虚象，笔墨赋心声，达到情感的理想境界升华，营造书画家写意、畅神的神化世界。中国书画之特质为以意定形，以意驱形，独具文学性、抒情性。金山先生的画作，无论风云雨雾、山水草木，田园民居，鸟石野卉，在他的笔下，皆可纵恣奇倔，形神兼备，劲健清逸，感人至深，犹如大象之无形。甚或一笔一划，极尽扭曲盘结、跌宕剞侧之态，摄人心魄，把人带入飘渺的四维空间。此为作者体验人生、宇宙的真谛，渗透禅的意境，运用写画手段表达情性。金山先生的花鸟画，以其深厚扎实的生活实践，挥洒大花鸟风韵，以其独特的书法功底入画，梅兰竹菊，野卉新簧、果疏五谷，鸟飞蜂鸣，信手入画。纵览李金山的书画艺术，超脱宁静，不激不厉，心平气和，给人以大智若愚，大巧若拙的感觉，好似历经了看山是山、看山非山、看山又是山的三重境界，已然攀登终得心源、神化天宇、物我相浑的境界。
       谈及风格与境界，金山先生亦别有见地：艺术风格可分为两种，一种是人们不自觉的自然流露，它带有必然性。童稚有童稚的风格，初学有初学的风格，不同人有不同人的风格，这样的风格不是主观追求的结果，而是受客观条件制约下自然形成的状态，这种风格往往带有极强的个性特征，但是它缺乏稳定性，作者会随时间的推移及知识与阅历的丰富而改变或消失。而另一种风格是艺术家自觉探索创造的产物，它是出于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新抱负等主观因素的驱使，能动地对艺术表现形式进行探索，是革新与开拓的结果，达到这个结果必先入法、出法、无法才能有最淳朴最感人的风格，这是一个崎岖而漫长的过程。 艺术境界更是后天努力的结果，境界的形成是多维的，而不是二维与三维的表象思维。古人将其分为物境、情境、意境。境界的思维应是空灵的思维，思想必先达到一种虚静、无为、无我的境地，无极而太极，从有为、有物、有我到无为、无物、无我，所谓物我两忘，世界万物皆有所感、有所悟，这是人生之大境界，非常人所能企及。
我们评论书画，总是要从笔墨、气韵、传统等诸多方面作些分析比较。"笔墨"二字古人讲得很玄，让很多初学者或门外汉感到很神秘。其实"笔墨"不过是运用书法用笔的方式画在宣纸上的痕迹。低层的"笔墨"是状物，高层次的"笔墨"是写心。心性层次的高低决定了作品层次的高低，由此也区分出了大师、大家、画家和画匠。"气韵"是表现在画面上的格调、境界和精神。"盈允天地造化之灵气，终得山水意境之心源"。"气韵"要靠"心象"来营造，由心源而产生的"心象"是中国人独有的造型观，"心象"是每个画家的主观色彩的记录。艺术大师从不与照相机争功。什么是"传统"？它不是一种死的程式，而是一种精神，是一种民族精神，是中国文化至高无比的境界，这种境界是一种自由王国，是人类精神生活的一种中心。面对李金山的一幅幅画作，让我明显地感觉到他在笔墨、气韵和传统的继承和创新上的奋斗痕迹。形神兼备，劲健清逸，独辟蹊径，独具一格，画家李金山在作最顽强、最韧性的拼搏和追求。
                                                                                                               ——摘自王华超书画评论新著《无怠斋品艺录》