梦入山水探幽径

——浅析著名画家郭立平的山水画

文/罗登廉

    观郭立平的山水画，就如身在山川、乡野之中，或泛舟湖上，或漫步山林，或立足观望，或侧耳倾听……亦梦亦幻，似是而非，疑是误入仙境。那缥缈缠绵的云雾，那皑皑的白雪，那蛟龙出世般的苍松，那静如处子的小桥流水，那简陋平适的农舍，那悠然垂钓的老者，你是否曾在哪里见过？等我们好不容易从画中挣脱出来，我们才真正的感到了，画家那用心营造的园囿之花在次第开放。它们不仅形似，而且内含风骨，傲然而立。大自然的神韵，在画家的笔下，丰姿绰约。这是艺术的感召，带给我们的震撼；我们在夜深人静的时候，默想着那一刻，那种神圣，那种眷恋，那种执著，那种坦然，使我们浮躁的心灵顿时平静下来。郭立平的绘画作品既是视觉的，也是内在的。之所以这样说，是因为他把自然风光与一种禅宗的哲学思想巧妙地融汇在一起，使之更具观赏性、艺术性和收藏性。

    郭立平生在书香世家，自幼酷爱绘画。小时候常和哥哥到北京周边的风景名胜去游览，那些美丽的风光在他幼小的心灵里产生了极大的共鸣，而且家住北京青龙桥护城河边的他，对那里的一草一木更是喜爱有加。正因为有对大自然的痴迷这种先天的艺术因素及家庭的熏陶，才使他信心十足的迈上了绘画之旅，而又独钟情于山水。挖其根源，探其究竟，也许是解读立平绘画人生的另一个途径。熟悉立平的画家朋友们说，郭立平的绘画作品淡雅、厚重而不浮躁。但立平却谦逊的说：“我现只是深造阶段，离创作阶段还有一定的距离。”正因为这种虚心向上的劲头，他才有不断涌现的日异精进的绘画作品面世。郭立平的勤奋与创作心态也是很令人佩服的，我每次去他的创作室，总是看到他伏案作画，往往周围喧哗若市，却熟视无睹，仍潜心于创作。这种对绘画艺术的虔诚，是一种皈依大自然的最高人生境界。心无杂念，胸怀山水，这何尝不是历代文人墨客向往的所在啊！

    任何艺术都有其发展轨迹，山水画也不例外，从魏、晋、南北朝，至今已有数千年的历史。郭立平的山水画，既有传统又不拘泥于传统。其作品中有宋人马远、郭熙、王希孟之风范，也有明人唐伯虎、仇英之洒脱，还有近代张大千之意境，其相互渗透，取其精华，浑然天成，显得古朴而厚重，精神内涵与文化底蕴十足。故而从他的作品中，自然而然地流露出，那种浓浓的书卷气和清新的山林气。画如其人，不禁使人心动。立平的作品深得传统笔墨的精髓，不趋于时尚，不盲目追随，笔法清新而古雅，气韵生动，意境深邃。当然画无新旧，只有好坏之别，立平的画已是够好的了，由于过分偏爱，才提笔记之。

    在40余年的绘画生涯中，郭立平先后师从著名画家董谦如、梁树年两位先生，并为二老的入室弟子。立平说：“二老不仅教会了我绘画艺术，也教会了我许多绘画之外的人生哲学。”立平12岁时跟董老学画，董老问他：“学画的目的是什么？”立平说：“就是喜欢！”董老欣然而笑，说：“千万不可有歪心，要用一颗平常的心去学画，这才能成为一个真正的画家。”1982年，董老又推荐立平认识了绘画大家梁树年，并拜梁老为师。在跟梁老20年的学画生涯里，梁老对他的鞭策和鼓励使他受益非浅，特别是梁老让他“放开大胆的去画，不要拘谨”的教诲，在立平的绘画艺术中起到了决定性的作用。立平从二位老师那里不仅学到了扎实的基本功，也学到了绘画艺术的真谛，这从他的作品中便能窥见端倪。梁老对爱徒的画也是大加赞赏，并抒短文而记之：“山水画家郭立平，其画笔资秀丽，立意幽深，先从董谦如名画家学山水，已有出蓝之誉，笔法承传统，有宋元山水意韵，又独具风格，以其天资有余，虽尊古而不泥古。笔墨刚劲有力，构图新颖，颇得各名家赞许。但不满足现状，广求师友。1982年又跟余学画，画风有所改进……其作品颇得国际友人的欣赏，争相收藏。”得到恩师的评价实属不易，这是对立平的鼓励，也是对其绘画艺术的肯定。

    我觉得郭立平的山水画，不是简单纯粹的笔墨构图，不是一时冲动的即兴之作，而是于生活及其传统文化中长期历练的结果，其功底深厚，意韵绵长，就象洪流过后俱淀的泥沙，当然这也有画家对大自然的深切感悟。