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魏新：行走于山水之间
时间：2010-9-10 0:10:38 点击次数:11881 |
艺术进入酒店不再羞羞答答
吴墨寒/文
珠海银座酒店2008年开张，银灰色的大楼矗立在珠海黄金地段，是许多商务人士落脚珠海的首选。这座酒店与众不同，到处充满了荆楚文化的艺术气息，从大堂正面的抽象画“九歌”，再到陈列在墙上的漆器，连餐厅门口都站着一个凤舞九天的木雕。据银座艺术酒店董事纪立健介绍，目前艺术酒店已成为新锐酒店的潮流，将“艺术”与“酒店”结合起来，使酒店除了是一个提供舒适食宿的场所，更成为一个旅途中容纳艺术的美好空间。
将荆楚文化容进酒店文化
银座酒店将“艺术”二字高度浓缩在荆楚文化这个博大精深的文化圈里，其理念是将荆楚文化融入酒店的外在装饰与内涵，每一层都以抽象画的方式体现每一个朝代荆楚文化的精髓。酒店大堂正中的一幅抽象画《九歌》扑面而来，让人感受到浓烈的现代风情。按照设计，酒店每一层客房都体现出各个朝代荆楚文化的精髓。五楼以汉代为主色，那种变异的色彩体现了荆楚文化最原始的冲动，六楼以唐代为主色，缤纷的色彩象征了那个华丽的朝代，七层以宋代为主色，温婉淡雅就像宋代的小令，而八楼则进入了宇宙，以超现代的理念构筑出一幅荆楚文化的未来。
纪立健说：“酒店以荆楚文化为背景展示中华民族广博的文化背景，所有的作品都是原创，所有的物品都不是复制品。”
珠海酒店渐渐向艺术靠拢
珠海的其他酒店也渐渐向艺术靠拢，纷纷打起原创艺术的大旗。珠海中邦酒店开张那天就请来艺术家应天齐助阵，这位艺术家坦言艺术走进酒店不再羞羞答答，中邦还向旅客敞开其“精品画廊”，画廊里不乏陈逸飞等“大腕”的作品，让客人在入住的时候享受一次艺术的洗礼。酒店门口竖起一座大型雕塑作品《幸福No.1》，作者米丘曾在《威尼斯建筑双年展》中获得金奖，这座抽象雕塑与海边情侣路的浪漫风情融为一体，惹得游客驻足仰望或拍照留念。
维也纳酒店干脆将圣荣博物馆开在酒店一楼，据称藏品上千件，其“镇馆之宝”是一棵重达4吨的玉白菜，除了玉器，还有瓷器展厅和书画展厅，另外还有一个大型的多功能展厅，可以举办各种专题展览、学术交流会及藏品品鉴。据酒店负责人介绍，酒店打造博物馆是让入住客人足不出户就可以品鉴中国历代藏品。
珠海其它酒店也会在大堂陈列一些古朴的瓷器，或在客房里挂上一些字画，让酒店洋溢着一种艺术的氛围。
现代酒店应该植入文化元素
提到艺术酒店，人们总会想到那些世界著名的品牌。譬如西班牙的Puerta America Hotel，与其说是一家酒店，不如说是一家美术馆。开业至今，它几乎上遍所有全球知名建筑设计、时尚类杂志，它因此被称为世界上最拉风的艺术酒店。还有哥本哈根的Fox Hotel，以“61个房间、21个艺术家、一千个点子”的号召吸引着全球旅人朝圣。每个房间都是独立的艺术作品，他们甚至完全长得不同，连一点相似的影子也没有。墙上的壁画主题千变万化，古怪诙谐、搞笑怪异、精准华丽、可爱俏皮。
纪立健说，现代酒店应该植入文化元素，并围绕同一个主题进行全方位的规划。欧洲的百年老店就是融入了一种文化氛围，才让客人们百年之后依然流连忘返，而珠海的酒店应该打造不同的“酒店艺术”，有的选择像迪拜酒店那样以高档豪华取胜，有的选择与自然融合展示本土原创艺术，百花齐放，自有个性，才能展示这座城市海纳百川的气度。
现状
现代酒店：精神享受的家园
吴墨寒/文
酒店是留住人们匆匆的脚步，还是为人们提供精神享受的家园？是给人们提供食宿的场所，还是一个容纳艺术的空间？当艺术酒店在全世界风靡之时，珠海的艺术酒店近几年也风起云涌。将酒店打造为独具特色的艺术展示空间，甚至是艺术品交流的平台。
银座酒店选择了荆楚文化为底色
珠海的现代酒店大都选择与艺术家合作共同寻找艺术与商业的结合点，中邦酒店选择了版画家应天齐，银座酒店选择了珠海画家魏新。珠海银座酒店董事纪立健说，魏新从小跟着他父亲习画，又是湖北人，一直浸淫在荆楚文化的氛围里，以抽象画这种现代绘画语境来表达自己的观点，“他的许多想法与酒店的理念不谋而合，你看看大堂里那幅《九歌》，就像是那面墙壁在等着那幅画，一挂上去显得如此和谐”。
对于艺术与市场的关系，这位画家坦言市场与艺术并不矛盾，尤其是走在美术尖端的抽象画，拍卖会上常常卖出天价。一般的艺术酒店都会在设计上面做足功夫，但凡一家艺术酒店，总是尽可能把所有的室内设计风格都容纳进来，波普、卡通、摇滚、怀旧等等风格让人眼花缭乱，各式各样的创意和设计汇集于此，开拓了参观者和居住者的思维与视野。酒店在某种程度上成为设计艺术的一个博览会。“银座酒店选择了以抽象画的形式来表达荆楚文化，与众不同”。
酒店可以像画廊一样交易
著名版画家应天齐坦言他很喜欢日本一些画廊的销售模式，这位以西谛村系列版画名扬全国的画家毫不讳言艺术与商业的紧密关系，他说酒店是艺术通向营销的极好纽带。“日本的画廊工作人员常常和藏家交朋友，请藏家喝喝咖啡，吃吃西餐，聊着聊着就把画卖出去了，这里面有一种浓重的东方情调，而做生意的感觉反而淡了。”应天齐说五星级酒店有咖啡厅，西餐厅，入住酒店的客人大多对艺术品感兴趣。“艺术酒店是画家走向市场的一个极好的点”。
银座酒店本身就是一个艺术的空间，为人们提供艺术的生活，谈笑有鸿儒，往来皆名士，从入住酒店那一刻起，餐饮享受、茗茶时光，艺术典藏、休闲风情，就像一个充满了诗意的艺术圈子。
艺术品交流与交易的平台
业内人士认为，酒店的舒适氛围，非常适合打造艺术沙龙，这是一个艺术家交流的平台，这是一个艺术品交易的场所，艺术需要借助商业这个最广泛的平台寻求大众的认知。珠海的一些酒店常常展示的是酒店主人的私人收藏，收藏品如果常年不更换就会走入暮气沉沉。而美国的一些艺术酒店的收藏品定期更换，从收藏家和当地画廊租借而来，这些不断更换的艺术作品不仅吸引了当地人，也为酒店的回头客们提供了最好的入住理由。
目前国内的一些艺术酒店，仅仅是加入了一些诸如艺术品展示等简单活动，这还远远不够，“酒店还可以定期举办一些艺术培训、讲座、巡展、拍卖等活动，这样才使酒店拥有艺术灵魂，也会吸引更多的人来参与艺术活动”。
珠海艺术酒店高举原创大旗
市美术家协会秘书长黄剑波认为，珠海酒店应该高举本土原创大旗，将现代酒店打造为艺术展示与交流的平台。比如选择几家酒店进行试点，这家酒店以珠海水乡为主题，另一家酒店以珠海海岛为主题全方位展示本土画家作品，酒店定期举办艺术沙龙，或举办一些小型的鉴赏活动和拍卖会，画家可以“走”一些画，酒店可以从中抽取一些佣金。
业内人士认为，“现在中国是商业社会，艺术建立在商业平台上很正常。”一些酒店还免费请艺术家入住，住客与艺术家进行面对面交流，还可以观看艺术家现场挥毫，艺术家在商业平台上找到了自己的位置，住客的旅途因收藏了艺术品而变得愉快，何乐而不为？
黄剑波也认为，博物馆和展览馆大多是展示功能，而画廊才是艺术品交易的市场，当珠海的北山画家村消失之后，珠海酒店可以担负起一部分画廊的职责。酒店流动人口多，其中不乏喜欢艺术品的高级商务人士，“珠海画家也不要以自己的画挂在酒店墙上为耻，这些商务人士才是有实力的买家”。
人物
作为视觉艺术家，是要通过视觉来传达，如果离开了这些，他就没有存在的必要了
魏新：行走于山水之间
吴墨寒/文
在京城有个叫十渡的地方，那里依山傍水。有一天忽然来了一群人，在天地之间铺开画布，开始画一幅《行走于山水之间》的大型抽象画，此画长24米，宽2米，画面感觉潇洒飘逸。就其作者创作过程本身而言都堪称一组绝佳的“行为艺术”，作者就是珠海画家魏新。
24米的长卷铺在山水之间
魏新儿时就喜欢画画，从临摹小人书的画，到文革时的大幅宣传画，他走过了一位画家从幼稚到成熟的必经之路。这幅24米长卷是他的巅峰之作，他在北京的十渡铺开画布，远处是苍劲的山，山的那边是苍茫的天空，
他舞动起大笔就像一个武林中人耍起长剑，剑花开处就是色彩的喷涂。各种色彩融合起来，使这幅画笔墨酣畅，淋漓尽致。魏新还牵着一匹马在画上行走，那些马蹄过处的色彩，尽情地诠释了“行走”的涵义。
魏新说，这幅画在户外画了14天，“白天画，晚上晾着，真的是接收了天地之灵气”，一天下瓢泼大雨，“我一晚上没睡好觉，想着那幅放在露天的画应该被淋得一塌胡涂，心里真的挺难受。”没想到他一大早赶到现场，雨停了，天空显现出晴朗的湖蓝色，那幅画的色彩因雨水的冲刷而互相交融，更加苍润美丽，魏新其后感慨“许多艺术品也许都是自然的造化”。
他说，比如这幅画现在的尺幅，往往是较大而狭长的，这与他感受到的东西是有关系的：他说：“第一，我需要这种宽尺度来包容和扩展人的视域；第二，可以让视觉和心灵在画面上有个游走的时间和维度，比一目了然的画面要更恰当一些，而且这个与中国的观看方式也有关系。中国人喜欢游观，如观看手卷一样的方式可以使人卧游其中。用这种方式，也与我个人早年的艺术有关系，我以前就想把视域拉的很宽。”
这幅长卷渐渐发展到现在这种方式，是他自己喜欢的，但它也存在一个问题，就是不便于印刷、发表。不过这是次要的，因为魏新觉得顺畅表达才是关键。
让自己的绘画语境不断创新
魏新湖北人，4岁开始画画，他父亲是我国著名的漆画家魏启铭，魏新从小浸淫在荆楚文化的氛围里，至今创作的抽象画依然带着浓厚的楚文化图式。1991他来到珠海，跟许多初来珠海的艺术家一样，魏新也开始做与艺术有关的生意，或装修设计，或广告创意，1996年其设计被珠海国际航空航天博览会录用为永久性标志，从此魏新开始为人所识。1998年，魏新入华南师大读油画研究生，2010年又入清华大学读当代油画高研班。“我46岁了还去读书，就是想让自己的绘画语境不断创新，不断走在艺术的尖端”。
魏新的生活半径不断扩大，珠海、深圳、广州、澳门，现在又把艺术的触角伸到北京，他让自己的艺术观点与外界产生激烈的碰撞，他的艺术表达形式也越来越自由。
他说，他很警惕两个问题，第一个问题是反对“主题先行”，他力使自己不要这样去做。另外警惕一点就是，只是为了视觉方式创作，它很吸引人，浸入其中很有趣味，但是它也很危险。我们已习以为常，这是人类“现代化”脚步所造成的，我们一方面受益于它，但我们又很无奈。因为它已把我们心中原有的许多东西破坏掉了。
自由地表达自己的内心世界
说起自己的恩师李青萍，魏新至今一往情深，这位传奇女画家的抽象画曾经得到美术大师徐悲鸿的肯定，在那个写实主义盛行的时代实属不易，她的画这几年才开始被重新“估价”，魏新说：“我们现在玩的东西她在上世纪三十年代就玩了。” 魏新是这位女画家解放后收的惟一弟子。但走在时代尖端的人注定要被那个时代的人们视为“异端”，李青萍也不例外，她的抽象艺术近几年才得到人们的广泛认同，而她已经寂寞地走完了自己的一生。2003年，由魏新策划，著名摄影家张之先主编的大型画册《李青萍》面世了。“老人家在病床上捧着我送去的刚刚出版的《李青萍》精装画册，跟我谈了一个多小时，随后就离开了这个世界。”魏新创作的那些抽象油画里，到处可见李青萍“泼彩”的影子。
对于写实与抽象，争论颇多，抽象认为写实“这是照相机的工作”；而写实看抽象，则是“小孩子都会涂的”。魏新说写实是“内容表达形式”，而抽象是“形式表达内容”。无认是写实或者抽象，“都是为了表达自己的内心世界，而抽象派的表达方式更加自由。”
他说：“比如我一直关注生存状态和环境，视觉上还一直前行。我觉得我今天的创作比过去更有效，这不仅是我创作的自由度方面，而且视觉上的力量也比以前更强。”
魏新强调，除了刚才讲的自由度更大一点之外，主要是没有拘泥于技巧的炫耀。那些趣味的东西可能更内敛了，但是这些东西还在，是帮助他前行的内在的组织部分，但不在画面的表面。
自由地表达，尽情的抒发，或许就是魏新选择抽象画的原因吧！
魏新——永不停止思考的思考者
作为艺术家，魏新从来没有停止过思考，“抽象画最亲近的母体是想象，写实绘画最亲近的母体是自然。任何一种精神的根基都来源于生活，只是提炼的方法不同。” 在创作中是眼、脑、手高度融汇的，理性和感性高度统一的，问题与语言本身高度一体的。
魏新认为，实际上，艺术家是特别感性的一类人，他们很敏感，甚至神经质，比一般人可能更早的感受到一些问题，比如说安危、忧欢，但是他往往难以得出答案。所以，艺术家的工作是表达感受，表达的感受集合成一种思虑，这种思虑参与到社会的人文观感中，成为一种公众选择。传统文明的有些成分，本应把它看成人类长久珍爱和追求的东西。它与享受现代文明并不矛盾，也不应该矛盾。
他说：“作为一个艺术家，对我的艺术工作的挚爱使我一直幸福地浸入其中。与一些思想家、政治家、人文学者的工作方式不同。我的工作方式就是视觉，我就是要在视觉上有所突破。”
他的画有一种宁静奔放之感
魏新的抽象绘画不仅强调视觉元素，如点、线、面、色、形等，通过韵律对比、平衡、统一的原则构成画面，更重视某种视觉元素的抽象表现，如色彩、肌理乃至冲撞力。
魏新的画借助了楚文化图式，云南岩画图式，甚至更加让人瞠目结舌的表达方式——在创作《行走于山水之间》这幅长卷之时，魏新不仅让马行走在画布上，他也踩着不同的色彩在画布上走了一个来回。
魏新说：“我得到了创作方面的一种自由。我积累的人生经验，也让我明白了金钱与人之间的关系。人的一生总共只能消费那么多的钱，但却成天焦躁地奔波于钱方面的事情。我现在不想过度的追求钱，这样可以使自己更自由和更纯粹。”
在艺术领域中有太多墨守成规之人，而有开拓精神的艺术家犹如凤毛麟角，他的画有一种宁静而奔放之情感，就像他以黑白两色表达屈原的《九歌》，他以气魄宏大的24米长卷来表达《行走于山水之间》。
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