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江山本如画，人巧夺天工
时间：2010-8-2 15:00:32 点击次数:6235 |
——观《王大成画选》有感
曹国年
近日得到大成出版的《王大成画选》，细品画卷, 令我惊诧不已。想我与大成交往近30年，观大成作画不计其数，并与大成一起办报纸、出画册也有十余年，但此次翻开由天津美术出版社出版的《王大成画选》，却使我有一种全新的感觉。重新理解每一幅画的意境，自信了解大成的我，第一次感觉读懂了大成。画册从编排上不是简单地以创作时间为序，但却如连接珠玑的线，很好地将几十年的创作完美地连接起来，展现给读者。
一幅幅画作将我带到那个年代，都能联想起一个个故事。犹如八十年代初相识……
八十年代初，我有幸与大成同在一个办公室工作。我学文科，平时也好舞文弄墨，大成性嗜书画，二人遂成挚友。受其影响和引荐，我亦开始研习书画及书画理论，并在大成的引荐下成为梁崎先生的入室弟子，与梁老结为忘年交。
此时的大成深深扎在中国传统书画的海洋中，成为当时青年画家中的佼佼者。1986年，大成在而立之年与当时的其他三位青年画家张运河、张葆东、魏久来成功地举办了“四青年画展”。我有感大成在绘画上的执着追求和所取得的成绩，撰写了《笔墨伴青春》，发表在《天津青年报》上。以后的几年里，又在其他报刊、杂志上报导大成所走过的艺术之路。
大成绘画启蒙是受其姑父黄世俊影响，遵循古法，从摹习《芥子园画谱》中的树木山石开始的。为师后，才正式学画山水。初时，以清代“四王”为粉本，枯笔皴擦，细勾繁染，乐此不疲。
八十年代后，正值文革之后，百废待兴。大成转益多师，有幸与津门书画艺术大家季芸圃、穆子荆、梁崎、孙其峰、孙克纲等诸先生相识并有很深的交往。当年这些名家在倡导写生时，并没有抛开中国画传统的程式，尤其是笔墨上的传统。这是当代画家应该学习并借鉴的。大成正得益于此，打下了坚实的基础，体会到了中国画的笔精墨妙。
传统“六法”中讲“经营位置”，即绘画布局的章法。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，在表现对象特点和神韵的同时。要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。大成在创作的时候，往往先用墨线勾画出景物的大感觉，如先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然。同一题材的作品可以给人两种感觉，水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。
他画的山水，给我最深印象的是他画的水和云，水的性格，水的灵性伴随着他，他尤如一位探险者，大成常常背起画夹，独往独来，领悟造化之神奇。从泰山之巅，到西双版纳丛林，华山险径，到九寨沟泉边，自然界的山水也使他开阔胸襟，以至于在人生道路上无论遇到什么艰难险曲折，只要置身山水之间，便可荣辱皆忘，也使他与山水结缘。观其作品着意云烟、瀑布，亭台楼阁镶嵌其间，虚中去气，画面苍润浑厚，淋漓酣畅，犹如进入世外仙境。
浏览中国山水画史，你会发现历史上每个朝代著名的山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位画家对自然有着不同的内心感受，形成了每位画家不同的笔墨程式。如，同是画北方山石的荆浩、关仝、范宽等，彼此都有着不同的笔墨语言，对于山石结构有着不同的理解。
在我与大成二十多年的交往中，深深感受到他性格里的坚韧，和他在艺术上的一次次突破。和历代著名画家一样，大成无时不刻寻求超越自我，并使自己置身于广泛的社会活动中。
在他感受到一个画家被社会认可的艰辛后，深感当时病卧在床的梁崎先生的处境，毅然开始了自费出画册的探索，也是我们被梁老称之为珠联璧合的第一次合作，从约稿、改稿到排版、印刷，1990年由他主编的《梁崎桃李》画册问世，在书画界引起很大的震动，并促成了“梁崎桃李“画展的开幕。之后《天津美术作品集》、《天津青少年美术作品集》、《民族书画作品集》等相继刊行，特别是1993年在梁崎、龚望、溥佐、梁斌等老一辈艺术家的关心支持下，由他任总编的《民族书画报》创刊，在书画界产生广泛的影响。梁崎先生曾嘱咐办报应仿效《湖社月刊》，以弘扬民族文化艺术为宗旨。为此，大成克服重重困难，办好每一期报纸。《民族书画报》开辟的“名家赏析”，如：当时不多被宣传的刘奎龄等名家作品，龚望先生一生致力于对李叔同先生的 研究，但苦于社会上广泛宣传和对李叔同先生文物的保护。《民族书画报》为此开了专版。天津市清真大寺是具有300多年的古建筑，内藏有清肃清王等名人题字，为了挖掘这不广为人知的民族文化，《民族书画报》在取得有关方面支持情况下出版了专刊，并请全国伊斯兰教协会的负责人题写了刊头。《民族书画报》“以其宏杨民族文化的宗旨和独特的风格深受书画界同仁的称赞。
他的画多次参加国内外书画展览并获奖，他的名字及作品曾被国内外多种书画集、艺术家辞典刊载、收录。1995年,大成在不惑之年出版《王大成山水画选》，1996年在深圳举办“王大成中国画展”。
1989年，在陕西美术家画廊，大成成功地举办了他绘画生涯的第一次个人画展。
进入二十一世纪，迎来了他艺术生涯的收获季节，在参加大量社会活动的同时，大成也接触到了更多的艺术家，也使他的心灵的到了净化。画的技能也达到了化境状态，没有固定的画法能够约束他，有所谓“从心所欲”“俯拾万物”。他是一位极具艺术才华的画家，观大成作画是一种艺术享受，神思之来，挥毫濡墨，有如风雨骤至，变化万千。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透,极尽千变万化之能事,有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，勾皴点染运用娴熟，看似漫不经心，实则法度严谨，其笔力之运，曲折自由，心与天游。“画从真中来，不受真所限”。在创作现代山水时已不受传统山水画的约束，在山石结构与画面构成上有很大的突破，更讲究线条的节奏韵律和张力，给人以清新的视觉效果。欣赏大成作品的同时，也可以感受到他的激情，了解他的人。
进入新世纪，大成进入他艺术道路的收获季节：
2001年春，天津美术家协会在天津美术馆举办“王大成山水画展”。
2003年大成被中华慈善总会等单位授予华夏慈善书画艺术家称号。2006年，由北京邮政管理局监制发行的中国当代艺术名家精品原创明信片收录其作品9幅，并被授予“中国书画百杰”称号。
2007年，由中国画报出版的《走近当代大师》画集，收录大成10幅精心之作。并被世界华侨华人社团联合总会、中国世纪大采风活动组织委员会授予“中华一代艺术大师”称号。
是当今社会，都市的喧嚣，欲望的诱惑，已难成就集诗书画于一身的大家。先进的传媒工具,可以使人一夜成名，但不可能一夜成就大家。大成的书斋“大器晚成”成为大成的座右铭，也是他艺术道路的真实写照。现在愈发理解当年路达先生为其题写的斋名的真正含义。
附记：2008年元月13日，将在天津市鼓楼艺术馆举办王大成画展，预祝画展成功。
2008年1月6日写于津门
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