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画语碎篇
时间：2010-7-28 15:23:40 点击次数:7097 |
躲在画室埋头苦干感到有点倦，到户外走走，亲近大自然。心旷神怡！发现平常注意不到独特之美，典型之美，从中体悟其真缔。
经常都说：出去写生，这很好。 “写生”，我没有只坐在那里画景，更不是在那里画地图，我喜欢使劲地吸纳那自然的新鲜空气，四周窥探，捕捉那动情的神韵，用心地做个“表现”。“表现”与“再现”是两码事，“再现”是“工夫”，“表现”靠“功夫”；“工夫”是“技术”，“功夫”是“艺术”，“工夫”靠苦练，“功夫”要文化修养。技术很重要，是基础。艺术来自天份，靠学习，要修炼。绘画用脑用手，写画要写心。绘画是技术的东西，我不想只在技术上做到熟练，将技术上到“技巧”的层面，所谓“生巧”。单靠技术是不够的，要取舍、要集中、要提炼、要浓缩、要升华，只有这样才是真正的真情，才更打动人。可以这样说：修养好就会笔墨好。“画人合一”的说法更显当代的深远意义！
经常看一些画，第一眼猛看有点“抢眼”、震撼，笔墨技术是熟练的，漂亮的，但细读里面说的是什么，画外说的是什么，没有真情和内涵，不耐看，始终感觉表面、苍白。我想内涵的东西不一定要罗列与作品无关的内容，只有内容，过后很快就被遗忘了。这样的所谓作品我不满意。我喜欢守住本土，画些自己熟悉的东西，在那里寻找典型的笔墨语言。如果我们都去本土之外的地方，太行山、黄山、西藏，或者是新疆等等，一窝风地走，我不反对，但那本土性、多元多样化又从那里来？
不管画写实、画名人画、搞现代水墨都好，或者更有勇气地在生活中挖掘更有创造性的表现形式，我认为只要能贴近生活，打动人心，都是好作品。我又发觉，在一段长时期到现在，有很多作品都在搞“符号”，大概表示强化笔墨语言，或者是张扬个性，提高品味吧？这样长期下去，结果是否还是刻意呢？我想切莫形成“主流”。我大概是“杞人忧天”了！
现代实验水墨，有着无限的可塑空间。能够切合生活，真是不容易。我认为只要作品建立在认真负责的态度上去探索，将会前景无限！但是，我看了有些作品，里面只不过圈了个墨团，钩了几条线条，墨色、节奏是有的，但是其思想内涵是什么，鼓动了什么，激发了什么，教育了什么，是意象吗，还是抽象呢，或说是超现实呢？真不知让人往那里想好，而且还漫天要价，我想，这样的作品多少会有使后学者起误导之弊！我是否思想保守了？但我不会接受，我不会当艺术的俘虏者。
我追求现实主义绘画艺术，现实主义艺术本身已包涵着浪漫主义。因为它是一个漫长绘画艺术领域的根本。它能贴近大众，取得共鸣。
看了不少作品也好，自己画了不少的画也罢，细看，总觉还是有点似曾相识之感，没有自己的“真我”，原因是什么，值得深思！我认为，多看画多画画是远远不够的，还要多读书，多研究画外的东西。我欣赏了很多优秀的音乐作品，其中有来自那大山那里的声音，没有加工装饰过，是原生态的“天籁”之音，是那么真实感人……深入生活，贴近大自然，把自己的肉长在自己熟悉心爱的本土里，发自自我的真情流露，这样，别人的图式就不会轻易重复在自己的画面上了。
我不会心急去切定自己是什么艺术“风格”，风格是岁月漫长地积累追求，自然而然地形成的。有大师前辈说过：画一两张好画不难，难在画一批好画。我加一句：更难在画一辈子好画！如果偶然画了一张好画，甚至拿了个入选或者什么奖，就想到自己是名家了，名片里面标明诸多职位衔头，我认为这不过是披了件漂亮的“外衣”。这不是风格的形成，也更不是名家。（请不要为此而对号入座）我不想当一个早熟“画家”。
作为一个真正的画家，本身亦要做到多元性多样化的。每画一张画，都不自觉地出现一些“手势惯”，或叫“习气”，画里内容单一，形式感不强，手法千编一律，程式化，只是“几板斧”，往往法大过意，束缚真正感情的发挥。看来技术很烂熟，我不会往所谓“炉火纯青”去想，我总觉得有点“生”还好，这个“生”虽觉有点“拙”，但里面有内涵的，能看得出是经常不成熟地走自己的路，不定型的变，这样不会僵化过早“结壳”。中国绘画是不断“创生”的。自我警惕，要将自己的艺术之路走得更远！
有不少艺术作品成为经典，跨了世纪后还使我脑海牢牢记忆着。大师们的精神和作品时刻在激励着艺术界的后人，而且家喻户晓。我与丰俗老师相识几十年，虽不是直接师生关系，只是在难得的机会相聚、交流、言谈，我发现他有很多值得我学习的地方。我是隔离着一道无形的墙去研究他的。他有一个使人深思的画室斋名：心远草堂！
两年前，我画了一幅农田题材的画，命题为“今冬明春”。我不自觉地吸取了一些西洋画里的光面结构与透视元素，画成后，还是有个别人说很好，有味。但我总觉不像中国画，缺少了笔墨抒写的东西，还要有待再琢磨研究的。但是土地是农民的命根子，年复年地在那里创造开花结果，这点是来自我的真情流露，像不像中国画这个问题不重要，重要的是，我不想见到在这片仅有的耕地上再建高楼大厦了！
艺术的个性，我认为不是刻意地张扬就有的，这倒不真实。“我”就“我”，“他”就是“他”。与生俱来的天份起决定的优势，后天勤奋弥补不可缺少。还有文化道德修养更为重要。我每天早上就开始画画，画前，我总喜欢把画室周围环境先做个搞卫生，调理整齐，后来画完的画也很自然地看得出有细腻的东西；在逛街时看见有人穿的衣服与自己的一模一样，心里的滋味总是不舒服，真有点想马上脱掉，去买一件别样与众不同且自己喜欢的。虽然用这样来比喻艺术的个性是牵强了，说句正道的，我认为应该善于发现自己的长处，更要知道自己的不足，如果自己的短处都不知，那是可悲的。如果能做到将自己的长处与偏爱发挥到极至，素质自然提高，艺术个性自然会充分体现！
我不想背着沉重的包袱搞艺术创作，心情很激动，准备搞一件伟大的作品，其实这样已远离艺术本义了。当今时代，突飞猛进，长足发展，人们时刻都在创造、创新！绘画艺术人生，本身就是一个创作人生，关键在于自己的心态是否平静，我平静下来会有很多好的思路可行。
有人直面现实，有人贴近文脉，有人强调线条，有人以色代墨，有人重在构成，有人借鉴民间工艺，有人触动音乐的节奏、有人吸收敦煌壁画元素，有人吸收其他画种特点优势，有人改变工具材料等等……诸如此类，五花八门。探索精神令人佩服，如果探索创新是建立在认真严肃的态度，这是件大好事。中国书画是中华民族文化的三大国粹之一，有着悠久的文化传统历史与底蕴，本身就是世界性的。我认为认真地学习，继承传统，将传统的东西消化好，再创造一个前人未做到的东西，就会有无限的创新空间。
有句话说得好：在客观制约中去张扬主观抒写精神。我想“制约”就是备免乱搞，有法度的。有人说艺术可以“乱搞”，当然这里说的“乱搞”其实就是大胆张扬巳已，不择手段，出效果就好。但我不想画只有大笔横扫粗草逸笔的东西，狂放得来亦有思想内涵。那些稳重肃穆的楷书，也是很好的抒写性。我不想去画那些所谓“大刀阔斧”的，我只想还要好好读书、学习。我想有修养的往往轻松地“玩”一下，也会有意想不到的精彩！
好的思路是从生活中来的，绝不是凭空想象。我曾多次在冬季返回故乡老家，去那有个原生态的还未被开发的景区，名叫“狮腰飞瀑”。每次都披荆斩棘地挥一把汗，坐在那儿想，冬季飞瀑怎么没有水的，水怎么没有倾泻而下，那“雄壮”在哪里，真觉有点扫兴。但不要紧，我发现了悬崖美妙的痕迹，是岁月的流痕，是雄壮的见证。但为什么冬季的瀑布没水，现在的自然生态又是怎么样，令人深思！通常见到的作品都是：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的，不要紧，我有我的审美取向，“瀑痕”的意境切定了！这张画通过数千件作品的筛选，是上了全国重大展览“首届中国山水画艺术双年展”的，思想意境是好的，但深入得怎样，形式与内容统一得怎样，深思、反思，真是一个很好学习机会。艺术的追求没有高峰，从来没有“第一”，只有“唯一”，能不断上台阶，这就是好事！
只有笔墨没有生活，是苍白空洞的；只有生活没笔墨，是自然主义机械再现的照搬。生活与笔墨是一个不可分割的“主体”。这个“生活笔墨”是渗透着与张扬着每个艺术家对人生不同的体悟、思想观念与审美取向的绝对差异，这审美的差异是现实主义与浪漫主义高度统一的体现。不管怎样不同与差异，这个“生活笔墨”是来自中华民族文化传统的“延伸”。“延”是继承，“伸”是发展创造。中国是“线条”的故乡，“线条”是中国文化。
艺术提倡“陌生化”，我的理解就是强调艺术个性，令人感到新鲜，或者是新潮，避免与主流的东西太脸熟，但切莫怪，问题在于自己怎么去“陌生化”。每个形式，每个地域流派，每个思想观念都花尽深思去寻找“猎奇”，拉开反差，是否太累了？跟风、相互借鉴是共性的。创造一个熟悉的“陌生”，非似曾相识的，而是眼前一亮，有极强的思想、艺术穿透力，艺术的魅力打动了人心，这种“陌生化”在我们的生活中，在我们的心底里，用心了就会自然释放！
当今，人们每个事业都不甘落后，都在自己的事业拼搏一翻，为的是什么？就是为了发展、进步、祥和。失利了，或还未达到目的，我不会怨别人，也不要做借口，要的是好好自我反省，自我检讨，自己作品为啥落选，为啥拿不到奖，不要责怪评委同志们，评委是有眼光的，是有艺术共识的，评委是高度负责的。落选拿不到奖，没有神秘的东西，真正的“评委”是每位作者、画家的本人。现在不是过去，国人的整体素质提高了，观念更新了，功夫、修养真的到位，自己就会把自己的作品评上去的！其实，画画不是为了入选，拿奖去画的。拿奖了，并不说明自己第一，落选了，也不说明自己落后，此一时，彼一时，我只用心做好自己的事。
文 / 黎仁器
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