在中国近现代绘画史上，有一类画家特别引人注目。他们不仅是出色的国画家，同样也是成就卓著的油画家，即中西皆能的“两栖动物”。他们在中国画领域里营造了“落花无言，人淡如菊”的水墨淋漓的人文情怀，在西洋画领域里也是色彩斑斓、巧夺天工的创造者。尤其是后来西风渐进渐紧，这种现象更为显著，如早期的徐悲鸿、林风眠、刘海粟，及后来的周思聪、吴冠中等。他们对中国画坛的影响举足轻重。正因为有他们，中国绘画史的长河才如此绚丽多姿，光彩夺目。
    中国画于西洋画是不同文化背景下的两种不同的绘画艺术形式。中国画是写意的，讲究意境，重在“写”，是哲学的，其最高境界是“道”；西洋画是写实的，追求实境，是科学的，最高境界是“理”——所谓东“道”西“器”就是这个道理。两者虽然同属绘画范畴，但却是两种不同的出手和思维。其终结也是大相径庭，仅仅是西洋画到“印象派”时期，才有了些“意”的成分，与中国画相比有一二千年的距离。因此，自古以来，一流的中国画家大多是偏哲学家型的，而大多数的西洋画的大家同时又是杰出的科学家。
    一个画家，如果要跨越中西绘画两者之间，并且有一定的成绩，是相当不易的。这不仅需要具备中国传统文化的深厚底蕴，还要是学贯中西的通人。无论是性格、学识、修养、境界等方面都要是个“两栖”之人，否则是不可能的。宫六朝先生具备这样的条件。
    宫先生的为人和性格是综合性的，既有传统的一面，又有现代的一面；即有中国文人相对“静”的一面，又有西洋艺术家相对“动”的一面。这是难得的，也是可贵的。这些都为他的跨越中西绘画提供了必要的条件。
    偶然的机会，观赏到了宫六朝先生的近期作品。无论油画还是国画，都给我一种与众不同的感受，似乎更是一种心灵洗礼。油画作品中的家园诗情，寄托者画家浓浓的家乡情怀。狗吠深巷、鸡鸣桑颠，这些各具形态的生动形象，是他对记忆中难以抹去的田园意趣生活的感悟，更是营造美妙色彩空间的一种升华。我们在叹服它的色彩表达的同时，无不被其渗透出的浓浓田园诗的画面所打动，倾心其中。雪景题材更是如此！万籁俱寂的群山环绕中的山村，钟灵毓秀的皖南故居，雪的世界在宫先生的笔下淋漓尽致，浑然天成。
    正因为宫先生是一个跨越中西的画家，比一般纯中或纯西的画家要有优势些。比如，把造型能力方面、色彩应用方面等西洋画的长处运用到中国画中，是一般中国画家所难为的；但是如果把握的不好又是短处，造成一种死板而没有生气。这正如同近代学术大家，之所以比前人有所超越和突破，关键在于他们都是学贯中西的通才，并且在国外有多年的游学经历。
    我品评中国画有几大标准。首先是“形”“神”，其次是“笔”“墨”，再者是“气”“韵”，而且是分论之，循序渐进，环环相扣，互为因果。这是传统绘画没学的范畴，是品评的脉络，不可缺失。这些宫六朝先生基本做到了，也达到了相对的高度。无论是“形”和“神”，“笔”和“墨”，他都表现得比较充分，且游刃有余。“形”“神”上，“形”紧而“神”现，“笔”“墨”上虽“笔”法拙，却“墨”法灵动，有独特气质，也不失笔形和墨韵。“气”“韵”上，就更不用说了，有前二者的铺垫，即便有所憾，也不失期间的真谛。加之他既是大学教授，本人又是性情中人，画面中的气韵与神采自然是情理之中的了。另外，我品评中国画的标准还有“净”“新”之说。最终，“千层水”还要在“洛阳桥”下过——“美”，这是中国画家的难点，也是制高点。
“净”是特色、是自我、是胸襟；“新”是时代，是升华，是发展；“美”是归宿、是万象之宗。中国画家如不具备这些至关重要、必不可少的几点，那他永远只是一个守护者，一个怵于变化者，永远只能在传统里打转转，当然也不可能有所创新，更谈不上成就。
     宫六朝先生在绘画领域的成就是有目共睹的，有作品为证，无需我赘言。像宫六朝先生这样的“两牺画家”，能在中国画与西洋画之间左右兼顾，而且游刃有余并成绩斐然，实属难得。他的那份从容与洒脱，融入自然，融入天宇的态度是我最欣赏的。他有这样一颗圣灵、温润的心，并有教学与科研做铺垫，这便形成了宫先生画品的那种灵性、那种学识、那种境界。由此而来，他将来的成就也就不难预想——相信宫先生在今后能创作出更多更美的、游于中西而巧夺天工的巨作！

作者：徐文景（人民日报《人民论坛》文艺部主任、美术学博士）