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豪放神韵赵思温 时间:2007-8-23 14:49:59 点击次数:5933 |
豪放神韵赵思温
花鸟画家赵思温先生,淡泊名利,甘居寂寞,埋头于画案,但在华北冀、鲁一带的画界,提起赵先生,众人无不称奇。
赵先生师古而不泥古,他善于在传统画学的基础上,勇于突破,大胆创新,在长期艰苦的艺术实践中,逐步形成自己的绘画特点,被同行举为:出自高门而能自成风格。其所作讲求磅礴大气、沉郁雄深,有笔墨之豪放、纵逸之神韵。从赵先生的花鸟画作中可看出,画家在绘画艺术上,追求的不是简单的对现实自然景物的临摹,也木是只限视觉的满足,而是深深熔铸了他豪放质朴、坦荡真诚的性格,表达和寄托了其韵致神采和追求“真美”的艺术心境。
吴昌硕在谈到构图时强调:“气势相承接,—自能得气趣于画外矣.”赵思温的花鸟画框架定势,呈现出一个新的审美领域。在章法结构上既统一在花鸟蔬果画一般规律之中又有自己的特点,力图通过自然形象的内在结构,表现树木、花果生长气势和生活在其间虫鸟动物的不息生命力,拓展了绘画中自然形态之外的“辐射”气势。为了突出整体效果,他首先着眼于画面整体的构思,下笔之前大有“运筹帷幄,决胜千里”之势,尤遇巨幅长卷,反复揣摩,待胸有成竹,俯案握笔,肆意挥洒。通过笔的轻重、缓急、顺逆、提按,恰当处理画面虚实、聚散、增删结构方面关系,塑出千变万化的神理超然的画面形象。他的宽2尺、长80多尺的巨幅长卷《群鹰图》,突出体现了画家的高超非凡的构图技艺。80尺巨幅的长卷,画面还要画出互不雷同、形态各异的鹰、山石、草木及各样配景,布局构图之难谈何容易!赵先生充分调动几十年绘画的深厚功底,如良将布阵般,很快构思成熟,后经赵先生三日闭门鏖战,一幅巨幅《群鹰图》跃然纸上。其画布局严谨、构思精到、全图贯通、相互辉映,把山石飞瀑、松柏流云与或雄踞、或俯瞰、或凝视,姿态各异的群鹰熔为一炉,使人叹为观止,当这幅巨图拿到宾馆大厅时’,在场的宾客,无不惊叹。
用笔用墨老辣、拙润、酣畅,融金石于绘画之笔墨中,是赵先生的又一突出特点。赵先生坚持把水晕、墨晕融为一体,笔势讲求清晰、严谨,并突出笔墨效果和意象化。他画树,干、山石操笔如作篆书,以充分表达出枝,干、山石古拙遒劲的姿态。赵先生还巧妙地运用墨的干、湿、浓、淡、焦,配以水烟黯润,使画面虚实空灵,气脉融合。他各种笔法娴熟干练,常常使水、墨、彩在快急如风的用笔驾驭之下,有机地融为一体,淋漓尽致地任其挥洒,但落在纸上却时时露出飞白、笔逆,显得非常沉稳、缓滞。因此,所画鹰鹫古拙厚生,形神兼备。笔者有幸观看赵先生画鹰,他先以清水涮笔,干后用笔锋尖蘸墨,然后再于清水中点蘸,如此重复两三下,使笔毫内墨色由浓而淡。继而由浓墨处下笔,再依色调需要依次从容落笔。仪此,一管墨任其勾勒、点染,一气呵成其形即出,一只栩栩如生、羽毛丰腴的雄鹰跃然纸上。我心中不禁一震:常讲的神完气足当属此举吧。难怪人们常说:“欣赏赵先生画作是一种艺术享受,亲眼观看赵先生作画,实乃一大快事也!”
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