下面请听本台记者刘聪玲采写的《文化时空 名家访谈：墨之极致则光华璀璨——访著名山水画家赵剑溪》。

    高山飞瀑、涓涓细流、虬松古木、云海茫茫。远看，气象恢弘；近观，发乎精微。洋洋洒洒，体现出中华五千年文化的一脉传承。

    这，就是中国著名山水画家赵剑溪的作品。

    赵剑溪是一位实力派画家，凭着独特的艺术语言、鲜明的个性风格，在学术界得到肯定，在艺术市场也是一路走红。以焦墨山水在当今中国画坛独领风骚，赵剑溪被中国美协评为全国中年画家之三十强；第七届国际艺术博览会上，他的焦墨山水荣获金奖。

     展读赵剑溪的作品，扑面而来的是一股笔酣墨畅的浪漫气息。水色云容，峰峦叠嶂，板桥曲径，山势嵯峨……坡石烟水深然于远岫遥天之外，苍松杂树隐没于翠蔼微茫之间，层次分明，繁阔有致，颇具古雅稚拙之趣，尽显清朗灵秀之机。

    赵剑溪的山水画，熔铸北派山水画的雄奇、厚重与岭南画派的幽润、空灵，给人以耳目一新的感觉，在市场上颇受收藏家们的追捧与青睐。赵剑溪孜孜不倦，博涉名优，厚积薄发，除山水画的习作，还注重学习研究儒学、佛禅、书法、音乐、诗歌和文学。从他的山水画卷中就可以突显出淡淡的禅意、中国文人的山水情结和诗情画意。

     赵剑溪在万峰之中观察风云变化，追寻和捕捉山川的魂魄神韵，并使之转为画面上的笔墨结构。而笔墨中蕴藏的深厚华滋的内在美，又是山川神魄的再现。与其说他这十多年的游历写生，是撷取回了一批批风景素材，不如说是中国山水所蕴含的自然精神和人文内涵转移和重塑了他的气质，并借着他的笔把这些深潜的意蕴传达给每一个观众，带给我们一片雄壮、雄键、博大、深厚的精神空间。

     赵剑溪广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋元明，集各家精华之大成。他的山水画先在燕赵山水画中得其骨，继而在西北大山中获其气，接着又游齐鲁大地，奠定了他以质、骨、气和人文内涵相统摄的北派山水风格。然后入蜀、闽、湘、赣、浙、皖、桂，由南方的山水灵气增其韵。每游一地，笔墨便随之而添加一地之灵气，孕育出了赵剑溪这种风骨神韵的山水画。

    宋代画家兼诗人苏轼云：“诗画本一体，天工与清新”。赵剑溪的画正是追求天真自然的格调和清新脱俗的意蕴，以独特的感受和鲜明的形象用画笔赋出无声之诗。从他的作品中，我们能品味到独到的可意会而难以言表的神和气。画中包孕着优美的意境和浓郁的诗情更使人心动神驰。

赵剑溪成了一种新的笔墨程式，整体看似乎很抽象，局部看又颇为具象，他追求的侧重点是格调，是笔墨与大自然相融合之后的流溢，这种流溢充满着天朴，显耀着本真，实现着赵剑溪的自我，并为中国传统山水的现代转型推波助澜。

　三十多年来，赵剑溪对传统山水画执着追求，从水墨山水中对传统不断感悟认知，又从自然造化中得到了一次次境界升华，终于在焦墨山水中体现出自我风格，在中国画坛唱出了自我的声音。

　　赵剑溪的作品无论是尺幅小品，还是数十米长的浩然巨制，其笔墨酣畅飞扬，色彩运化精微，立意造境深邃、高古、幽远、雄强，都充满了磅礴的气势和蓬勃的生命力。画中不仅透射出画家较为浓厚的生活基础，也熔铸着他对祖国锦锈山河趋势的热爱之情和别出心裁的构思。