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龙瑞 |
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展览详细信息 |
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| 叠山 理水 画境——2010恭王府中国山水画名家名作邀请展 |
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| 开幕时间：2010-4-28 10:00:00 |
| 展览时间：2010-4-28 至 2010-6-8 |
| 展览地点： 北京 西城区 前海西街17号恭王府嘉乐堂及东西配殿 |
| 主办单位：文化部恭王府管理中心 |
展览备注：
学术支持:
中国国家画院
中国艺术研究院中国美术创作院
北京画院
策划:
孙旭光
艺术总监:
魏广君 |
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恭王府是受皇家苑囿及江南园林的影响，集建筑、山水、花木而成的，具有仪典隆重、朴实刚健、典雅清静之美的综合艺术品。它是一部凝聚着中国古代历史文化的史诗般的园林建筑，是中国传统文化的载体，具有丰富的精神内涵，体现了中国人之“虽由人作，宛自天开”追求天然之趣的想象力和独特的思维方式，表现出了人们对自然的概括能力和典型化再现，对与山水、自然间和谐的关心, 以及深度的解读“天人合一”的理论。而中国山水画则是慰藉我们灵魂生活，实现“天人合一”理想追求完成的重要艺术形式之一，与中国古典园林有着异曲同工之妙。
恭王府山嵌楼阁，水抱亭榭式的园林形式，是“可望”、“可游” 又“可居”的艺术空间，其中蕴藏着丰富的传统美学思想，为我们举办“叠山 • 理水 • 画境——2010恭王府中国山水画名家名作邀请展”的理想地。两厢映照，能使我们焕发出努力发掘园林文化和王府文化的精粹，以新的感知弘扬中国传统文化艺术精神，使人们对当代的生活方式、审美观念及趣味发生新咀嚼，对我们今天和谐的社会予以新关怀，这无疑具有积极的作用和意义。
忆往昔，中国山水画在南北朝时期，已逐渐形成为独立的画种，经唐、五代至宋的发展，促生了中国文人性绘画的发生，经宋、元、明时期在理论与创作上的丰富和完善。以士大夫文人审美要求为准则的中国“文人画”成为中国化的主流，为其标志的画科是山水画。
中国山水画将文学的诸般作为运用于空间造型上，去追求时间性、流动性，并将之固定在山水画面上，其在文人画上的表现，尤其充分。中国古典园林在置园选景上则充分吸取山水画的创作手法，通过叠石、理水、莳花等手法，努力营造出主人心中的理想境界。浓缩天地于方寸之间，居闹市而如山林，既是主人躲避繁扰现实的清幽之所，又是涌动不已的心绪的安宁之地。徜徉在园林之中，欣赏着花红柳绿，听着莺歌燕舞，一山一石，一草一木，无不体现主人的精神追求和文化品味。游于斯而忘乎所以，正如游于山林。此时此刻，此情此景，山水情怀与园林意境融为一体化而为一了。
追昔以尚今，时光虽飞逝，然我们提倡的仍是中国文化的元典精神，作为这种精神表现的重要艺术形式之一，中国山水画于当代是缘古而生今的，其在传统山水诸家样式的基础上，以不舍质实的“写意”精神去表现它的特质，它是融合中国古典哲学、东方思维、西方艺术的直觉经验和科学态度的新产物，并在画品的人格化、画艺的多元化、画家的社会化进程上，将山水画发展成既融汇诗画抒发情怀，又为祖国山川立传的高度完善，代表了中国民族绘画的最大特性，呈现在画史上的创作水平和规模是高级和空前的繁荣。
诗云“寄身城市间，托兴烟霞外。闲园卧绿天，小隐怡情最。乔木转深沉，浓荫环翠盖。下有无事人，放逸清凉界。观生坐禅悦，抚松吟寒籁。幽趣少人知，赏心还自会。”我们循着恭王府的花径，沿着廊桥，见“方塘北岸，海棠数本，春深花发，灿如霞绮。每于风和月朗，沆瀣澄虚，味古人‘月照花林皆如霰’之句，得非传神之笔耶？”是为“花月玲珑”。诗赞“东风吹百花，海棠最娇艳。新妆照水开，蘸影描浓淡。姮娥妬女夷，相与争光焰。波溶壁彩流，露濯胭脂酽。不须高举烛，自有清辉鉴。空色斗玲珑，光景平分占。”一幅诗情画意，灿烂的海棠，和煦的春风，朗朗明月，在平静的水面上倒映出一幅绚丽的图画。循此情意，我们可从“叠山 • 理水 • 画境——2010恭王府中国山水画名家名作邀请展”的作品中，体味出画家们内在的心理世界、外在的感知、画面的意向效果，同恭王府园林通神、望气、游观之功用间的诸种关联，体味出他们各自作用于造型追求、风格特征、意趣取得的不同表现，都凝结在山水画与园林建筑之间呢喃的话语之中，表现出了我们对传统文化艺术的尊重，对新时代审美思想和时代精神的阐发。
草长莺飞之际，恭王府邀请了21位活跃在当今画坛的名家巨手和著名的青年山水画家，举办“叠山 • 理水 • 画境——2010恭王府中国山水画名家名作邀请展”。他们在当今多元文化语境之下，面对着形形色色的现代艺术样式不为所动，始终沉静地从传统的艺术土壤之中汲取营养，创造出各自独特的风格，让人们更深地认识到了中国绘画传统的魅力和执着的文化自信，在或被称为艺术之“无法时代”的今天，显得更为可贵和令人尊重。 |
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